Почему вы должны посмотреть «Три Билборда»

Рассуждая о темах, которым посвящены статьи на сайте я решил, что спектр разделов будет неполным, если я не буду делиться с Вами произведениями, которые меня тронули, поразили, чем-то обогатили или же просто показались любопытными.
«Три Биллборда на границе Эббинга, Миссури.» — фильм, на мой взгляд, выдающийся по множеству причин.

Режиссер Мартин Макдонах, человек, стоящий за «семью психопатами» (которые мне, на удивление не зашли, возможно стоит пересмотреть) и «Брюгге». Фильм начинается с того, что Милдред (Фрэнсис Макдорманд), в порыве отчаяния расклеивает рекламные щиты, просто спрашивая начальника полиции (Вуди Харрельсон), почему в деле об убийстве ее дочери не было никаких арестов спустя столько времени. В этом очень маленьком сельском городке все узнают об этом на следующий день и Милдред становится эмоциональной мишенью для всего этого города. Они чувствуют, что рекламные щиты неуместны в размеренном темпе жизни города, хотя в этом городе нет проблем с тем, чтобы сказать что-то неуместное. Многое основано на симпатии к личности. Некоторым жителям не нравится, что под критику попадает начальник полиции, ведь он, по сути, хороший парень, да и вообще, свой во всех отношениях, а дело Милдред очень запутано. Другие же поддерживают Милдред, но не оказывая самой поддержки, а словно жалея её. Свою борьбу Милдред ведёт в гордом одиночестве, ей не на кого положиться.
Итак, фильм исследует много глубокой темной территории и делает это с удивительным количеством иронии и чёрного юмора. Помимо того, что это один из лучших фильмов в своём году выпуска, это, так же, один из лучших фильмов вообще. Фрэнсис Макдорманд уже легенда, но это может быть ее лучшим выступлением. Ее характер очень целеустремленный, сильный и не позволит ничему встать на ее пути. Ты веришь её персонажу.
Сэм Роквелл, с другой стороны, демонстрирует превосходную игру, играя с офицером Диксоном. Он заслуживает всех наград, которые он получает, включая его предстоящий Оскар. За динамикой роста его персонажа интересно наблюдать весь фильм.
Кинематография Бена Дэвиса тоже захватывающая. Например, присутствие рекламных щитов всегда чувствуется в сценах во дворе Милдред.

Кроме того, непрерывный кадр Диксона, избивающего Рэда (Калеб Лэндри Джонс), очень эффективен в своей жестокости, грубости и уважении жертвы. Это важный момент, который переводит новый сдвиг в тон фильма. Именно тогда Диксон начинает испытывать нечто похожее на Милдред.
В целом, у Трех рекламных щитов есть действительно умные и смелые способы шутить над вещами, о которых многие люди боятся говорить сегодня. Это умная и душевная история, которая движется и имеет влияние на нас, потому что она много говорит о том, как люди реагируют на трагедии, когда пытаются скрыться от них. Но когда эта трагедия снова насильственно всплывает в сознании публики, внезапно всем очень трудно справиться с ней. Это подчеркивает тот факт, что мы все хотели бы забыть о вещах, когда они не влияют нас.
Но насколько ты через экран ощущаешь внутреннюю боль Милдред, которая, осознаёт, что чудовищное событие, произошедшее с её ребёнком и разрывающее её на части, совершенно не беспокоит никого вокруг!

Этот фильм о прощении больше, чем о чём либо другом. Особенно о Милдред, прощающей себя за последний разговор с дочерью. Примирение всегда снимает боль, а не злость, которая ведет к ненависти — самоусиливающемуся циклу боли. Вот почему она плачет только тогда, когда думает об этом моменте, а не только о своей потере. На самом деле, она только удовлетворена и находит утешение, когда отталкивает людей, оскорбляя их, хотя она всегда сразу об этом сожалеет. И именно так ее недостатки проявляются.
Также в фильме вы узнаете, что расист и другой главный герой, Диксон, достаточно туповат и находится под крылом у мамы. Его привилегия слишком велика, чтобы он мог даже критически думать о предвзятости. Он в основном расист, потому что такова его мать и большинство окружающих его окружающих, скажем так, за компанию. Фильм хорошо показывает грани. Нет абсолютно хороших и плохих. Есть только люди, каждый из которых испытывает свою боль и пытается с этим справляться своими средствами.
Даже когда рекламные щиты горели, Милдред пыталась их спасти. То же самое и с шефом против его рака: он победил его, убив себя и прекратив боль (особенно в семье). Он также заплатил, чтобы держать рекламные щиты, и, таким образом, простил Милдред и сумел заставить ее умышленно простить его. Это, своего рода, искупление персонажа.
Вектор сына Милдред (Лукаса Хеджеса) также вращается вокруг этой последней точки. Сначала он опустошен, но в итоге выбирает солидарность и борется со своей семьёй.

В этом фильме нет антагониста, просто потерявшиеся обычные люди, которые сами и являются своими злейшими врагами из-за злости и ненависти. Эти люди потеряны, пока не перестанут отвергать своих собратьев.
Даже надежда, это не абсолютная истина в «Трех биллбордах», потому что до их внутреннего озарения персонажи надеялись на неправильные вещи, такие как месть вместо примирения. Это была ложная надежда, которая поддерживала их. И когда каждый четко определяет свои приоритеты, все становится на свои места. Даже Роквелл находит его значок, который делает его историю ещё более запоминающейся.

Это темная драма (драма с темными комедийными элементами, которые делают тон еще темнее). Стиль Макдонаха очень уникален. «Три билборда» сочетают в себе характерный темный юмор Макдонаха и внезапно превращаются в смех, затем вздыхают, но при этом проникают в эмоциональную глубину, которую мы научились любить в «Брюгге». Его остроумие и реализм являются идеей писателя о хорошем британском юморе. В любом смысле это не комедия, она даже темнее драмы из-за реалистического юмора. Что характерно для сценария Макдонаха, так это то, что он не заботится о традиционных ритмах фильма, например, когда вы узнаете что-то о персонажах или как истории должны ударить по определенным струнам повествования. Естественно, ему все равно, нравятся ли персонажи, пока вы хотите их смотреть, что вы делаете благодаря блестящему диалогу, редактированию сцен насилия и безупречному выбору актеров. Главные герои сложны, и они, к счастью, несовершенны. Они достигают искупительных моментов, но никогда таким образом, как вы ожидаете, и не обязательно достигают существенных изменений. Но в этой истории важно то, что они признают свои недостатки и видят их в других. Это обучающий момент и они всегда лучше для нас. Это очень гуманистический подход к социальным взаимодействиям. У лучших персонажей есть свои недостатки, а у худших — моменты искупления. За их правдой всегда органично следуют комедия и трагедия, как и в любой реальной жизни.

Наши два главных персонажа имеют сожаление, гнев и осуждение; которые все ведут их к ненависти к другим и в конечном итоге к ненависти к себе. В конце концов они простили друг друга, и это сразу же освободило их. Они узнали, что это также возможно сделать для себя. Весь этот момент реализации — это искупление. Потому что, как мы знаем, изменения происходят изнутри. Как сказал Макдонах: «В какой-то степени это два человека, которые правы, но воюют друг с другом».
Более того, единственный искренний радостный момент Милдред — это когда Роквелл говорит ей, что он, очевидно, знал, что именно она сожгла его, когда она наконец призналась. Его прощение — вот что дало ей утешение в конце, когда они оба обнаружили, что антагониста не было. И это ставит главное послание фильма на передний план и в центр: любовь и её проявления превосходят все.